Probablemente, si me preguntas por el instrumento musical más antiguo del mundo, diría que fue algún tipo de flauta. Por eso, al leer esta noticia no me ha sorprendido nada.
En unas excavaciones realizadas durante 2008 en el suroeste de Alemania, el arqueólogo Nicholas J. Conard, de la Universidad de Tubinga, halló varias flautas que según cuentan son “las evidencias convincentes más antiguas (anteriores a hace 30.000 años) de prácticas musicales humanas”.
Con este descubrimiento, se demuestran inquietudes musicales en esas sociedades, que favorecían diversas funciones sociales. Para algunos investigadores, la música pudo ser un elemento clave para la especie humana, ya que los ayudó a sacarle ventaja sobre los Neandertales, que eran más conservadores.
Aunque la flauta es un instrumento típico de esa época. Lo que la caracteriza es que está fabricada con el radio de un buitre leonado y ha sido reconstruida a partir de 12 fragmentos, siendo esta, la pieza más completa, ya que normalmente las piezas están sueltas.
Resulta imposible comenzar a hablar de La Música y Picasso sin mencionar el cubismo. Como decía Picasso «Cuando hacíamos cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer cubismo, sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro». Fue la ruptura definitiva con lo tradicional.
“Los Tres Músicos”. Filadelfia/ Pablo Picasso
Los Tres Músicos / MOMA. Pablo Picasso
Estas dos obras son un ejemplo del “cubismo y la música” en Pablo Picasso. En la versión de Filadelfia, se autorretrata con una guitarra junto al poeta Guillaume Apollinaire, y su fiel amigo, el poeta Max Jacob. En la versión del MOMA, Picasso es el arlequín que toca el violín vestido con colores de la bandera española. Estos dos cuadros forman parte de la fase del “cubismo sintético”. La única nota de realismo que aparece en estas obras son los pentagramas.
“Picasso ha sido uno de los pocos grandes pintores a los que no les ha gustado la música clásica y, sin embargo, colaboró estrechamente con Falla en el montaje de El sombrero de tres picos, porque lo que buscaba el autor del Guernica era una música espacial, que encontró en el ballet”. Nos cuenta Federico Sopeña, en su libro Picasso y la música.
Portada de “Picasso y la Música”
Según Sopeña, Picasso no se sintió tan cerca de la música como Paul Klee o Kandisnky, ni siquiera en la etapa de la Barcelona wagneriana. Nos señala la guitarra como el instrumento preferido del pintor malagueño, y analiza la relación de este con la música en la época cubista.
El sello discográfico Columna Música nos muestra “la pluralidad de los lenguajes musicales que rodearon la vida y la obra de Picasso”. Para ello nos hace un recorrido por las vivencias del malagueño en Barcelona o en Paris. Las canciones se basan en poemas de Lorca, Éluard o Aragon. Entendiendo que “en el mundo de Picasso, la música y la poesía fueron compañeras inseparables de su producción pictórica; músicas que inspiraban pinturas y pinturas que inspiraron músicas”
Portada del disco “Picasso Y la Música”
Me parece de especial interés destacar un artículo de la revista Avamus llamado La música y la pintura cubista de Pablo Picasso y George Braque de Cecilia García Marco. En él nos hace un análisis de la numerosa presencia de instrumentos musicales dentro del cubismo, revolución que cambio el arte del S.XX, centrándose en las obras de Picasso y Braque, con la llegada de una nueva “búsqueda pictórica”. En este artículo se muestra, en palabras de la autora, “el papel decisivo de la música en otros campos del arte”.
Aquí os dejo bibliografía que os puede ser útil para el estudio de La Música y las Matemáticas
AMSTER, Pablo. ¡Matemática, maestro! : un concierto para números y orquesta. Buenos Aires : Siglo XXI, 2010
ARBONÉS, Javier ; Milrud, Pablo. La armonía es numérica : música y matemáticas. Barcelona : RBA, 2011
Armonía de las esferas : un libro de consulta sobre la tradición pitagórica en la música. Introducción y edición, Joscelyn Godwin. Girona : Atlanta, 2009
Carlos Gonzalez y German D. Molano. “Estudio de las relaciones de la teoría de conjuntos con música”
J. C. González-Dávila. “Sobre la contribución de las Matemáticas a la Teoría del Sonido”
LIERN CARRIÓN, Vicente y QUERALT LLOPIS, Tomás Música y Matemática. La armonía de los números. FESPM. Badajoz 2008.
MICHELS, Ulrich. Atlas de música. Ilustraciones de Gunther Vogel. Madrid : Alianza, 2001
El pasado 14 de Octubre el diario El Mundo publico una crónica de Nacho Pascual, profesor Superior de Música y Musicólogo, llamada Música y Educación, en la que nos habla de la importancia de la educación musical a lo largo de la historia.
Me parece que esta crónica resulta idónea para comenzar la sección Noticias del blog.
A continuación os dejo el enlace donde podéis leerla.
¿Sabías que, etimológicamente, la palabra Música proviene de la palabra griega Musa? En la época clásica este término se refería a un grupo de personajes míticos femeninos, que inspiraban a los artistas.
Las musas según la mitología griega eran las diosas inspiradoras de la música y posteriormente también de la poesía, las artes y las ciencias. De entre todas las musas más conocidas destaca Euterpe (Ευτέρπη, ‘la muy placentera’) la musa de la música, en concreto la protectora del arte de tocar la flauta. Era hija de Mnemósine y de Zeus, solía representarse con una corona de flores y llevando entre sus manos el doble-flautín aunque también ha aparecido representada con otros instrumentos como el violín o la guitarra. A finales de la época clásica se la empezó a llamar “musa de la poesía lírica” y se la representó con una flauta en la mano.
Tempera de Antonio Canova que representa a la musa Euterpe
El papel de la mujer en la historia de la música parece inexistente. La musicología feminista surge al intentar subsanar esa ausencia. Se centra en temas que hasta ahora resultaban casi desconocidos, como las mujeres compositoras, las intérpretes, el público femenino y las representaciones de género. Con este documental la profesora Pilar Ramos López aborda el tema de la mujer en la música desde una nueva perspectiva.
Se destaca la obra “Feminine endings; music, gender and sexuality”, de Susan Mc Clary como pionera de este movimiento.
Gourmet Musical es una organización independiente dedicada a la investigación, documentación y difusión de los diferentes géneros y períodos de la música y musicología de argentina y latinoamérica.
Musicología Encriptada 